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ZAHO DE SAGAZAN
Symphonique

Orchestre de Douai
Dylan Corlay, direction
Zaho de Sagazan, chant
Romain Allender et Rémy Galichet, arrangements et orchestrations Zaho de Sagazan, nouvelle étoile de la chanson française, dévoile dans l’écrin symphonique une facette inédite de son chef-d’oeuvre multi-récompensé « La symphonie des éclairs ».

Accompagnée par l’Orchestre de Douai dirigé par le chef Dylan Corlay, Zaho de Sagazan revisite les chansons de son premier album pour les plonger dans une toute nouvelle dimension.
Alors qu’elle réconcilie sur disque les grandes heures de la chanson française avec des sonorités électroniques pour porter ses messages, c’est cette fois par la puissance et les nuances des cordes, des cuivres et de l’onde martenot qu’elle délivrera son mantra.

« Être sensible c’est être vivant, et nous ne sommes jamais trop vivants »
Une voix grave, intense, passant du cri au chuchotement, une partition foudroyante, de l’émotion… De l’intime au grandiose, voilà la promesse du voyage.
Première artiste à avoir été couronnée quatre fois au cours d’une cérémonie des Victoires de la Musique (album de l’année, chanson originale, révélation féminine et révélation scène), Zaho de Sagazan ne cesse d’ajouter des succès à son tableau. En se réappropriant « Modern Love » de David Bowie, pour surprendre Greta Gerwig au Festival de Cannes et en interprétant « Sous le ciel de Paris » d’Édith Piaf à la cérémonie de clôture des Jeux olympiques de Paris, la chanteuse a imprimé son visage, sa voix et son énergie transcendante dans l’imaginaire de tous les publics à travers le monde.

ZAHO DE SAGAZAN
Symphonique

Orchestre de Douai
Dylan Corlay, direction
Zaho de Sagazan, chant
Romain Allender et Rémy Galichet, arrangements et orchestrations Zaho de Sagazan, nouvelle étoile de la chanson française, dévoile dans l’écrin symphonique une facette inédite de son chef-d’oeuvre multi-récompensé « La symphonie des éclairs ».

Accompagnée par l’Orchestre de Douai dirigé par le chef Dylan Corlay, Zaho de Sagazan revisite les chansons de son premier album pour les plonger dans une toute nouvelle dimension.
Alors qu’elle réconcilie sur disque les grandes heures de la chanson française avec des sonorités électroniques pour porter ses messages, c’est cette fois par la puissance et les nuances des cordes, des cuivres et de l’onde martenot qu’elle délivrera son mantra.

« Être sensible c’est être vivant, et nous ne sommes jamais trop vivants »
Une voix grave, intense, passant du cri au chuchotement, une partition foudroyante, de l’émotion… De l’intime au grandiose, voilà la promesse du voyage.
Première artiste à avoir été couronnée quatre fois au cours d’une cérémonie des Victoires de la Musique (album de l’année, chanson originale, révélation féminine et révélation scène), Zaho de Sagazan ne cesse d’ajouter des succès à son tableau. En se réappropriant « Modern Love » de David Bowie, pour surprendre Greta Gerwig au Festival de Cannes et en interprétant « Sous le ciel de Paris » d’Édith Piaf à la cérémonie de clôture des Jeux olympiques de Paris, la chanteuse a imprimé son visage, sa voix et son énergie transcendante dans l’imaginaire de tous les publics à travers le monde.

Altremie, c’est pas dans le dictionnaire, mais c’est un néologisme qui représente le mieux ce dont je vais vous parler.

Eliott Doyle fait son spectacle ! Vous avez de quoi noter pour que je vous épèle son nom ?

Donc, Eliott avec 1 L et 2 T, sinon je vous démarre.

Doyle avec un D comme dans « Donc dépêchez-vous de prendre votre place, en fait. »

O comme « Ouaaaiiis euh, c’est Micheeeel euh, tu donnes pas de nouvelles, on peut pas te faire confiance ! »

Y comme « Y aura une heure à meubler, donc on va essayer quelques concepts ensemble pour passer le temps. »

L comme « Lapeyre, y en a pas deux. »

E comme « Et toi du coup tu la connais comment Mathilde ? Ah ok ! Nous on était dans la même promo, en études. Ouais. Par contre parle bien parce qu’à n’importe quel moment je pète un câble en fait. Attention, quand ça part ça part hein ! »

Fort fort

Un concert d’exception au coeur de la nouvelle grande aventure de Thibault : un album intégralement composé d’oeuvres originales, une sublime tournée dans des lieux choisis avec soin, une mise en lumière, en son et en scène enivrante ; et un rendez-vous parisien à l’Opéra Garnier, fruit d’une rencontre éphémère à Hong Kong avec Wong, chauffeur de taxi, il y a vingt ans. Thibault ne sera jamais autant lui-même, sa guitare classique se mue toujours plus en une embarcation enchantée pour un ailleurs exquis, les mots qui lui sont si précieux s’invitent davantage encore en une musique qui ne connaît plus de frontières, d’ères, de limites. Puis il y a la poésie de l’instant dont il a le secret, l’art de créer des moments de communion uniques, d’arrêter le temps… « Vous retrouver est pour moi une joie profonde ; ensemble nous allons vivre des soirées que je n’oublierai jamais… » Thibault

En vrai, pour te convaincre de venir, je pourrais te dire que je suis trop drôle, que j’ai une spontanéité incroyable, ou même que je fais le tiramisu aux Oréos comme personne ! Mais la vérité, c’est que je suis presque sûr que tu ne crois que ce que tu vois. Alors retrouve-moi plutôt sur scène et viens constater par toi-même ! Sauf pour le tiramisu ; là il faudra que je t’invite chez moi et ça… ça ne m’arrange pas. Après, tu dois sûrement te demander ce que j’ai entre les mains sur la photo, je te toucherai deux mots de cette histoire quand tu seras devant moi. Sache juste que face à une cassette VHS comme celle-ci, il vaut mieux que certaines preuves de mon passé soient effacées…

Feu! Chatterton est de retour, plus incandescent que jamais !
Trois ans après la sortie de leur album iconique « Palais d’argile », couronné d’un disque de platine, de multiples nominations aux Victoires de la musique, et d’une tournée triomphale, les Feu! Chatterton rallument la flamme. Ils retrouvent la scène, ce lieu électrique qu’ils envoûtent comme personne, avec cette élégance fiévreuse et cette intensité rare qui font d’eux un groupe à part, viscéralement connecté à son public. À retrouver en festival tout l’été & en tournée dans toute la France dès novembre 2025.

Altremie, c’est pas dans le dictionnaire, mais c’est un néologisme qui représente le mieux ce dont je vais vous parler.

Altremie, c’est un mélange entre altruisme et remettre ; parce que jusqu’à présent, j’ai toujours remis à plus tard mes envies, pour faire passer les autres en premier.

C’est d’ailleurs pour ça que j’ai été infirmier. Je vais te parler de ce parcours justement dans le milieu hospitalier, mais pas que.

Altremie, ça définit aussi ce que j’ai parcouru dans mes relations sentimentales, avec mes amis et avec ma famille…

C’est drôle, parfois touchant, souvent les deux. Tu vas rire, peut-être pleurer, mais surtout, on va passer un vrai moment ensemble.

Et cette fois, je le remets pas à plus tard.

Après l’énorme succès de “Booder is back”, Booder a repris son cahier et son crayon quatre couleurs pour nous écrire un spectacle drôle et touchant sur l’école. De L’école de son enfance à celle de son fils aujourd’hui, il nous brosse avec humour et dérision le portrait du système scolaire. Un système en péril qui pourtant est la base du bien être de nos enfants. Tout y passe : ses copains, le harcèlement scolaire, la recré, ses profs… Connu pour les cours particuliers hilarants donnés à son fils, il revient avec, dans son cartable, un spectacle pour toute la famille !