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Le retour de Gauvain Sers

Un quatrième album après quatre ans d’absence

Entre Paris et la Creuse.

Entre l’intime et le politique.

Entre l’enfance et le monde.

Il y a des albums qu’on arpente, comme des territoires ou des souvenirs. Des albums qui parlent à tout le monde, parce qu’on y croise l’intime et l’universel, l’humour et la tendresse, l’expérience humaine la plus crue et l’indignation. « Boulevard de l’enfance » est de ceux-là.

Après trois albums enchaînés à toute allure dans le tourbillon du succès, des disques de platine et des tournées, Gauvain Sers, 36 ans, a éprouvé le besoin de se poser. De revenir à la « vraie vie », là où elle se passe : dans les cafés, à Paris ou dans la Creuse, où ce middle class hero à la française est né.

En retour, la « vraie vie » lui a donné un enfant. D’où un déplacement intérieur, un nouveau regard sur la société, une volonté aussi de revenir à la source, à ses « origines originales », là où tout a commencé.

Sam Sauvage porte bien son nom. Il se pourrait bien que les 13 chansons de son
premier album en fassent une figure suffisamment indomptable et donc inclassable pour
que l’on puisse affirmer sans hésitation qu’avec lui la pop française prend ici un nouvel
élan décisif. Un disque imaginé et concocté dans un premier temps dans sa cuisine dans
le 13eme arrondissement. Un axe Paris Nantes se dessine ensuite avec la collaboration
de Pierre Cheguillaume et Simon Quenea (à la manœuvre dans le studio de Zaho de
Sagazan) bientôt rejoint par le talent brulant d’un hooligan de la chanson en la personne
de David Enfrein, alias Terrier. Redoutable combo électrique pour parfaire cette histoire
qui est aussi celle d’une aventure amicale.

Agnes Obel – Basée à Berlin, originaire du Danemark, chanteuse, compositrice, productrice et pianiste de formation classique à la voix élégante et extensible. La pop de chambre posée et mélancolique d’Obel puise dans la même atmosphère dense que les magiciens du cinéma, mais avec une aura succincte de raffinement scandinave.

Son mélange évocateur d’alternatif, de néoclassique, de pop, de jazz et de production électronique a connu un succès massif en Europe grâce à ses albums Philharmonics et Aventine, certifiés disques de platine. Les deux albums ont été écrits (à l’exception d’une reprise de John Cale), interprétés et produits par Obel elle-même. Pur, austère et remarquablement équilibré, ce mélange immaculé d’instruments, d’atmosphère, de ballades mélancoliques et de production unique a connu un succès tant critique que commercial.

Enfantillages a 18 ans ? Non mais c’est n’imp’ ! Autant dire qu’il n’a jamais été question pour Aldebert de passer à l’âge adulte et qu’il compte bien garder son âme d’enfant !

Alors quoi de mieux pour conjurer le sort, que de fêter ça dignement en créant un spectacle anniversaire autour d’une sélection de chansons issues de tous les albums ? Un concert drôle, poétique, théâtral et rock’n’roll qui convie « petits, moyens, grands et géants » à venir passer un moment unique et intergénérationnel !

Tarif de lancement : la catégorie 1 au prix de la catégorie 2 pour les premiers arrivés !

A partir de 3 ans, durée : 1h40

Sérotonine, c’est “l’hormone du bonheur”.

Dans ce spectacle énergique et percutant, Antek ne propose pas un spectacle sur le bonheur mais un spectacle qui rend heureux.

Artiste polyvalent, il connecte instantanément avec le public dans un spectacle qui mêle histoire personnelle et observations du quotidien.

Du jeune ch’ti catholique de Berck-sur-Mer au parisien fan de fruits et légumes et de Julien Doré, laissez-vous emporter par son regard bienveillant et pétillant derrière ses petites lunettes rouges.

Samuel Dijan, connu sous le nom de Bambi, est un acteur et humoriste français. Il se lance dans le stand up à 17 ans, réalisant des sketchs dans les cafés-théâtres et les scènes ouvertes. Il se fait connaitre suite à  son duo avec Younès notamment dans son spectacle. L’arabe et le juif un duo explosif qui sera repéré par Jamel Debbouze. En 2013, on le retrouve dans le spectacle Pensionnaire de la trouble du Jamel Comedy Club au Théâtre du Gymnase. Côté théâtre, on le  retrouve en 2006 dans Jean III ou l’irrésistible vocation du ils Mondoucet de Laurent Pitigliano, ou encore dans La Ronde des Sentiments en 2012. Il se fait également une place sur les plateaux télé, notamment dans la série Commissariat Central en 2016. Aujourd’hui, Bambi se lance en solo, s’inspirant des plus grands de la scène humoristique tel que Gad Elmaleh, Ellie Kakou ou Raymond Devos.

Coquilles

On ne fait pas de bonnes vannes sans casser des œufs.

Voici la description détaillée du spectacle :

Il n’allait pas faire la description détaillée du spectacle. Personne ne lisait les descriptions. Si vous avez cliqué sur une affiche avec un œuf au plat, c’est que vous avez déjà décidé de venir, ou alors avez une dalle de poney. Dans les deux cas, il savait qu’il était inutile d’essayer de vous convaincre qu’il était encore plus marrant en vrai, que ce spectacle était différent chaque soir car les sketchs étaient tirés au sort par le public, et qu’il faisait du stand-up, des personnages et bien d’autres choses encore . Il espérait que les « …” éveilleraient votre curiosité.

Depuis 5 albums, André Manoukian s’inspire de la musique arménienne comme d’une source inépuisable, dont les couleurs se mêlent parfaitement au jazz modal.Son piano devient sa mémoire intime, son héritage culturel, une langue de tendresse. Entre Orient et Occident, ses compositions sont soutenues par le phrasé spectaculaire des tablas indiens de Mosin Kawa, la contrebasse puissante de Gilles Coquard, le cajon d’Anissa Nehar, les violons somptueux de l’Orchestre Appassionato dirigé par Mathieu Herzog, arrangé par lui-même et Simon Cochard.  Un horizon sans frontières, des arabesques levantines comme autant de routes initiatiques, de labyrinthes qui semblent épouser les plis et replis de nos mémoires. Enfin la voix d’Arpi Alto, diva arménienne, nous délivre deux berceuses poignantes.

« Ma Sultane, c’est ainsi que ma mère appelait ma petite sœur avant de la dévorer de baisers. Un mot turc pour exprimer l’amour débordant des mères arméniennes pour leurs filles. Les garçons s’entendaient murmurer : mon Pacha. » André Manoukian

En 2023, FFF revenait avec I SCREAM, 1er album studio en 23 ans, acclamé par les fans et la critique, qui fut suivi par une tournée française triomphale.
Le 31 octobre 2025 F.F.F. remet à nouveau les pendules du groove à l’heure avec U SCREAM, suite directe d’I SCREAM, toujours réalisée en compagnie de Dimitri Tikovoi (The Libertines, Placebo).
Plus chaud, plus dense, plus sauvage, U SCREAM est un appel à la transe, à la sueur, à la reconquête, alternant P-Funk psychédélique, M-Funk lourd et tranchant et hymne déjà culte.
Réussite totale, U SCREAM confirme le retour en FFForce de l’un des meilleurs groupes live de l’hexagone, prêt à reprendre ce qui lui appartient : la scène, les corps, les âmes. Ce sera chose faite en 2026 lors de la nouvelle tournée du groupe à travers toute la France !

Blandine, c’est un peu la pote qu’on aimerait avoir dans sa bande… Jeune maman, elle revendique l’image de la femme imparfaite.

Ce qu’elle défend sur scène, c’est la vie, la vraie, sans filtre, sans retouche. Voir Blandine sur scène, c’est comme être dans le salon de votre pote qui monopolise, certes, un peu l’attention mais avec qui on passe les meilleures soirées (inutile de préciser qui a écrit ce pitch).

Elle passe en revue sa vie de couple et les difficultés des jeunes parents, parle des enfants moches, de savoir faire le deuil de sa vie d’avant, des pulsions criminelles que l’on peut avoir pour les moralisateurs, ou pour son propre conjoint, de son rapport à la nourriture, de son double menton…

Bref, Blandine livre un spectacle décomplexant, bourré d’autodérision, d’un peu cynisme et de vannes percutantes.